Bretons arv i den nye «Gabrisnote» sedler fra Matej Gabris
- Henrieta Gábrišová
- 12. juli
- 4 min lesing
Oppdatert: 26. juli
I den moderne kulturhistorien finnes det bare få personligheter som har endret oppfatningen av virkeligheten så radikalt som André Breton klarte. I 1924 publiserte han Surrealismens manifest og innledet et nytt kapittel i kunst og kultur. Han var selv preget av traumatiske opplevelser fra første verdenskrig og forsøkte å finne nøkkelen til å forstå det menneskelige sinnet i Sigmund Freuds teorier. Han var fascinert av psykoanalysen og utforsket underbevisstheten. Dette ble for ham et enormt reservoar av uhemmet kreativ fantasi. Breton forsøkte å forene to ved første øyekast motstridende tilstander – drøm og våken virkelighet. Denne nye «tilstanden» av en høyere, absolutt virkelighet kalte han surrealisme. Han avviste ren rasjonalisme, men også «borgerlig» logikk. Breton oppfattet surrealismen som «ren psykisk automatisme», en prosess frigjort fra enhver estetisk eller moralsk sensur [1].
Hvordan og hvorfor gjenspeiles denne radikale tanketradisjonen i verkene til den slovakiske billedkunstneren og designeren Matej Gabris? Kunsthistorien er ikke helt Matejs spesialfelt, men siden dette er vårt felles tema, som vi møter nesten daglig, har det ikke gått ham – og dermed oss – forbi at allerede i 2024 markerte flere museer verden over hundreårsjubileet for utgivelsen av det nevnte surrealistiske manifestet [2, 3], og samtidig er det nettopp i 2026 at vi feirer årsdagen for Bretons fødsel (han ble født i 1896). En ikke mindre viktig kobling er Matej Gabris oppriktige interesse for verkene til de tsjekkiske surrealistene Jindřich Štýrsky og Toyen. Og da er vi allerede et skritt unna André Breton.
For uten Breton ville verken Štýrsky eller Toyen sannsynligvis ikke ha eksistert. Mer presist sagt – deres fascinerende surrealistiske verk ville ikke ha blitt til.
Hvis jeg skulle skrive et innlegg om hvor vi også i dag kan finne interessante visuelle markeringen til surrealismen, eller direkte referanser til A. Bretons verk, ville innlegget sannsynligvis blitt minst like langt som en masteroppgave. På vår side vil jeg denne gangen skrive mer om hva som skjuler seg bak dette verket av M. Gabris.
Gabrisnote® med André Breton i tre forskjellige fargekombinasjoner er ikke bare en vanlig numismatisk dedikasjon, men en leken hyllest med flere lag.
Selve valget av et fiktivt betalingsmiddel som medium er i seg selv en lek. Det ser ut som en «seddel» laget etter strenge regler og med teknisk presisjon. Forsiden av denne grafikken viser oss et suverent, teknisk perfekt utført portrett av den unge André Breton – alt ser virkelig ut, bortsett fra at denne seddelen er en «ikke-seddel» – «Art only», kunst, et samlerobjekt. Hva er virkelig, og hva er egentlig surrealistisk? Hva gjelder, og hva gjelder ikke? Det surrealistiske hadde for surrealistene en høyere verdi, nemlig den kunstneriske. Etterkrigstidens virkelighet var hard og tyngende, mens den surrealistiske verden tilbød en ny verdi. Nettopp derfor vil den konseptuelle vitsen i dette lille verket jeg skriver om i dag (serien «Gabrisnote med A. Breton») først åpenbare seg for samleren i det øyeblikket vi anvender en annen «virkelighet» på det. Ikke en drømmevirkelighet, men i dette tilfellet et annet fysisk prinsipp – ultrafiolett lys. Matej Gabris har nemlig skapt en parallell virkelighet i verket, der han har gjemt det som er usynlig i vanlig dagslys. Noen deler og elementer kommer først til syne når de belyses med UV-stråler.
Det er nettopp i dette skjulte, selvlysende laget at en fosforescerende surrealitet kommer til syne. Det dukker opp en lysende, lineær tegning av Nadja, som om den er skapt med ett uavbrutt, automatisk strek. Nadja var hovedpersonen i Bretons berømte roman med samme navn fra 1928. Hun representerte forfatterens besettelse, som balanserte på grensen mellom drøm og våken virkelighet. Dette er også grunnen til at Gábriš valgte å skjule henne i et annet, fosforescerende lag i seddelen sin. Foruten Nadja ser vi også en fosforescerende detalj av åpne øyne og fritt svevende, sensuelle lepper som henviser til drømmeaktige komposisjoner av Man Ray eller Salvador Dalí; silhuetten av en mann med en hard hatt, som er en utvilsom referanse til René Magritte; og til slutt symbolet på en paraply, som minner om Lautréamonts sentrale metafor om det tilfeldige møtet mellom en symaskin og en paraply på et obduksjonsbord. Denne visuelle spenningen mellom det vi bevisst ser (frimerkets presise linjer) og det som forblir skjult og bare kommer til syne under spesifikke forhold (en uhemmet fantasi full av symboler), gjør Gabrisnote med Breton til noe som ligner et manifest på noen få centimeter.
Til slutt enda en «kunsthistorisk» bemerkning: da Breton våren 1935 besøkte Praha på invitasjon fra Vítězslav Nezval, ble han så betatt av byens mystiske atmosfære at han kalte den «den gamle Europas magiske hovedstad». Hans nære personlige og kunstneriske vennskap med lokale kunstnere, fremfor alt med Jindřich Štýrsky og maleren Toyen – som han anså som en av de få virkelig autentiske representantene for bevegelsen – gjorde Tsjekkoslovakia til det offisielle sentrum for surrealismen utenfor Paris. Og det er vi kunsthistorikere, men etter min mening også kunstnere, utrolig glade for – fordi vi har denne arven her, og den har påvirket oss siden vi var unge og påvirker oss også i dag. Selv om vi ikke alltid er klar over det.
Er det ikke slik, André?
Bibliography:
[1] WALTERS, Gordon, 2022. Manifesto of Surrealism by André Breton. Online. In: EBSCO Advantage - Research starterrs. Birmingham: EBSCO Information Services. Available at: https://www.ebsco.com/research-starters/literature-and-writing/manifesto-surrealism-andre-breton#full-article. [accessed 2026-06-22].
[2] VOORHIES, James, 2004. Surrealism. Online. In: Heilbrunn Timeline of Art History. New York: The Metropolitan Museum of Art. Available at: https://www.metmuseum.org/essays/surrealism. [accessed 2026-06-22].
[3] Exhibition Surréalisme / Surrealism, 2024. Online. In: Centre Pompidou. Paris. Available at: https://www.centrepompidou.fr/en/program/calendar/event/gGUudFS. [accessed 2026-06-22].